10 月 20 日，设计师吴尧开展了题为《设计是翻译，不是审美竞赛》的主题讲座。讲座以食物设计与文化转译为主线，结合农产快消落地案例剖析食物设计逻辑。

讲座开篇，吴尧反思行业 “审美至上”的现象。他指出审美随时代变化，但人的现实需求恒久不变。不少设计过度追求视觉效果，忽视落地成本与使用体验，沦为审美竞赛。设计师应当扮演文化翻译者，将传统文化、乡土物产转化为当代大众可理解、可使用的载体。针对 AI 对设计行业的影响，吴尧认为 AI 降低了技术门槛，拉平行业下限，但无法替代设计师的价值判断、审美格局与生活洞察。技术会迭代更新，扎根现实生活积累的体验，是设计师的核心竞争力。

讲座核心围绕食物设计的文化转译实践展开。吴尧提出，农副产品是检验文化转译能力的特殊考卷。食物不止是食用原料，承载着地域水土与民俗记忆，经过设计赋能能够实现乡土物产的 “第二次收成”，在乡村振兴、老字号活化中发挥重要作用。他结合多个项目案例进行解读：三只松鼠将农产品转化为消费情绪，适配货架短注意力场景；东阿阿胶把千年滋补文化转译为适配年轻人的产品；贵州刺梨通过设计完成乡土物产的市场化转译，助力山货走出大山；武当山伴手礼、长白山人参露饮展现了从物产挖掘到品牌输出的全链路设计实践。结合实践，吴尧总结食物设计三条铁律：货架 3 秒原则，终端场景信息表达必须简洁清晰；配料表即人设，产品真实品质是文化叙事的根基；复购是消费者的选票，包装促成初次购买，产品本身决定品牌长久生命力。

在他看来，食物设计本质就是文化转译，将土地风物、饮食习俗转化为现代人可感知、可消费的产品，老字号活化、农特产品牌升级都离不开这一逻辑。讲座最后，吴尧呼吁设计师跳出书本，扎根真实生活，立足人的实际需求开展设计创作。

文字：张雅璇

图片：张艺彤